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石榴红怎么调？
工笔画石榴染色时，需要***用分染发，分染法是表现物体的体积形体的变化，使物体具有深浅、明暗的变化。
分染的方法是在右手上一上一下同时拿两支白云笔，一只颜色笔，一只清水笔，首先在要表现地方画上颜色，再用清水从颜色的边缘向外晕染，让颜色自然均匀的从浓到淡渐渐的自然消失，两支笔在一只手上快速的交换使用，并迅速把颜色晕染开
您了解中国非物质文化遗产"面塑"吗？对其有何认识呢？
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一，以面粉为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承和发展，历史渊远，是中国文化和民间艺术重要组成的一部分。如今已成为研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资料。自2016年首届中国面塑非遗文化传承与保护论坛于2016年6月在上海世界非遗文化城举行后，越来越多的人开始关注面塑文化和学习面塑制作。
面塑艺术的制作特点概括起来就是是“一印、二捏、三镶、四滚”，面塑人物特点就是 “文的胸、武的肚、老人的背脊、美女的腰”。最为常见的面塑艺术有菏泽面塑、霍州面塑、忻州面塑、绛州面塑、山西面塑、上海面塑等。从地方饮食特点我们就可以看出面塑实际上是馍，以前的人们为了丰富生活，就以糯米粉和面加彩后，捏成各种小型人物来赋予面食更多的艺术特点。在旧社会面塑也是一种谋生手艺，面塑艺人挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
面塑也与古代的习俗有着密不可分的关系，它主要出现在嫁娶礼品、殡葬供品中，也用于寿辰生日、馈赠亲友、祈祷祭奠等等方面。所以它也被赋予了一种文化和宗教的意味，使其具有一种复合的价值，从而成为研究民间文化的一种不可忽视的资料。面塑在我国民间至少有四五百年的历史，北方各地有着许多流派。现在我国许多地方，在春节期间依然还保留着做“花馍”的习俗，“花馍”也是一种面塑，只是表现形式上还是比较粗糙，不够细腻。从“花馍”发展到面塑艺术是一种质的飞跃。
如今随着社会经济的快速发展和转型，这种民间民俗艺术逐渐被人们所忽视，面塑作为国家非物质文化遗产应该被大众熟知和了解，因为这些民俗艺术是组成中国特色民族文化必不可少的一部分。
（图片来源网络）
面塑也许不太好理解，但是一说“捏面人”大家就会比较熟悉，面塑俗称就是“捏面人”，就是用面粉、糯米粉、盐、防腐剂等原料制作成各种人物或动植物形象，是一种家喻户晓的民间艺术。
面塑制作工艺主要有以下程序：
第一、将精面粉、糯米粉、盐、速效强筋剂等原材料按比例调揉搓成团，上锅蒸煮好后放凉。
第二、将蒸煮好的的面料用手搓、捏成各种形状作品，一般要求现场制作。
第三、就是上色，按所需颜色将面团用搓捏揉的方式进行上色调色，制作成各种形象的动植物等。
面塑历史悠久，秦汉时期就有了面塑的记录。
现存最早的古代面人是新疆吐鲁番阿斯塔纳地区的出土的唐代永徽四年（公元653年）的面制女俑头、男俑上半身像和猪。
近年来，面塑艺术已被列为国家非物质文化遗产项目。面塑艺术，在外贸、旅游、收藏等方面，以其特有的文化内涵和表现形式，展现出了其特有的艺术价值和经济价值。
面塑就是面人，2008年入选我国非物质文化遗产名录。是用面粉和糯米为原料加蜡加油加色。通过手和竹刀做出各种造型，题材多数***用民间吉祥寓意的人物、动物、瓜果。主要在中国北方民俗活动中扮演重要角色。
面塑不仅具有观赏的艺术性，还具有研究风俗文化的历史性。在我们家乡面塑文化丰富多彩，不同的节令节日有不同的面塑形式。一是逢年过节，初一十五献老爷(敬神)除了炸制一些酥油馃之类的油炸供品之外还要蒸制“面羊”“刀首”之类的面塑。过年时每家都要蒸“财神圪圙”，“门头兔”。二是小孩满月至带枷(十三岁,)每年生日姥姥都要给外甥蒸“窜圪圙”，即一个空心大馍上面塑十二生肖的面塑。三是结婚时的高妆花馍以及压箱娃娃，有双石榴，双柿子，蟾，仙桃，人首鱼，虼蟆驮兔，蝙蝠，十二肖相等等，内容丰富，寓意深长。四是农历七月十五本地传统的送面娃娃的节日。姑姑，舅舅给小辈送面食娃娃(包括娃娃形状的以及各种花形，小动物形态的)。己婚小辈给长辈蒸制一种叫“忌”的大馍。(大馍上面盘一条蛇)
我们当地有有位面塑***，传统是用面粉造型的，现在为了保存时间更久，通常会加入化学原料，面塑现在多彩塑，通过匠人的巧手塑造各种造型，有人物，花鸟，等，造型逼真，刻画生动，在我以前的视频里有展现，各位可看看。
什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？
什么是中国传统国画，还有重视传统国画的艺术大家吗？
中国画，或者说"国画"，从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术，有其产生发展的源流，即所谓"传统″。
鲜明的民族特色，深厚的传统底蕴，从文献资料的展示，可见最早的两幅楚国帛画，其笔墨之简洁，神情之生动，已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面，造型技巧更趋完美，构图井然有序，想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘，走兽丶人物丶流云，飞动鲜活，二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝，山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐，人物丶山水丶花鸟，都有了高度成熟的发展。"唐尚新题"，使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代，是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期，特别是花鸟画完全独立，徐丶黄两家各树一帜。山水画，荆丶关丶董丶巨，"外师造化，中得心源"，高标林立，影响历代，以至于今。两宋，书丶画俱进，中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一，不求形似，注重笔墨趣味，极富生命活力。南宋，刘丶李丶马丶夏，院体画风，趋于程式。元代，弃院体，取法唐及五代，文人画***展。后期派生了元四家。明中期，"吴门四家″，又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家，发展了文人画。清六家，笔墨精好，而重临摹，使后来者相袭成风。扬州八家，另辟蹊径新路，对后来影响甚大。民国迄今，随波逐流，国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千，徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等，有成就有影响的大家亦不胜枚举，在继承与发展的道路上各呈风***，应是大众耳熟能详的。
中国画的传统，体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现，是外国洋画所不具备的。谢赫六法，总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画，水晕墨染，书画交辉，写***之意，体天地之心。其创作命意，境界用心，与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境，使作者尽其意，赏者会其神。
只要国人不弃所爱，国画创作自会薪火相传。
从古至今一脉传承的中国画，应该是传统国画。国画与西洋油画显著区别是：中国画主写意，即通过画家的理解去表现美。追求虚幻而不言之无物，表现具象却拒绝生搬硬套。富于笔墨变化又给笔墨以灵魂。这里不是反说西洋油画不如中国画。二者同为人类多样文明中的一员，无轻重尊卑之分。至于现在著名画家谁在重视传统国画，应该说大多数画家都很重视国画，如果有不重视的，也是他自己认为的，是在国画基础上搞创新。这也无可厚非。
我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画***用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，
既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，
人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，
所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，
比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，
传统国画与现代国画的区分就是书法与素描的区分，现代国画家学习美术大多数是从素描开始学的，高考进美院也是考素描，在以素描先入为主的基础上再学国画，自然会把西洋画的很多元素用在国画的创作中，这就是现在主流美术界中国画越来越没有传统味道的原因，从近年的全国美术展览上看到的国画作品，大多是全景构图，画幅巨大，好像不大不足以表现画家的情怀，整个画展看下来，感觉十分压抑，中国画没有了应有的意境，画家都在追求题材的大，忽视了中国画传统的世界观，忘记了中国画应该是含蓄的，应该给读者想象空间的，那种一览无余的全景式表现原来是古典油画的表现形式，用在国画中真的好吗？
传统国画是以书法为基础的，用线条造型的绘画形式，工具是笔墨纸砚，颜料是传统的矿物颜料和天然植物颜料，分为山水，花鸟，人物三科，都有工笔和写意之分，在绘画理论方面，有自己独有的体系，早在南北朝就有“六法”的说法，这种理论到现在依然适用，经过一千多年的发展，各个画派的不断出现，各种绘画理论不断完善，传统中国画已经形成了一个比较完善的美学体系，有独特的***方法，就是散点***，对光影效果要求不高，在写意画中追求水墨的韵味，特别是大写意，追求一种水墨淋漓的效果，工笔画追求的是一种工细而不失灵动的意境，这些方面是与西洋绘画完全不同的，中国画也有写实的，但是，太写实就失去了中国画的艺术价值，齐白石说过“贵在似与不似之间，太似则艳俗，不似则欺世”，这其实就是对传统国画最好的解释。
现在致力于传统国画的***不多了，健在的一些老画家也到了耄耋之年，很多中青年画家都在开拓创新，真不知道一百年之后中国画会变成什么样，传统是否还能回归，这就要用时间来证明了。
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